Harvat elokuvantekijät ovat omaksuneet henkilökohtaiset historiansa yhtä taidokkaasti kuin Noah Baumbach. Arvostettu ohjaaja, joka tunnetaan syväluotaavista sukudynamiikan kuvauksistaan ja eksistentiaalisista pohdiskeluistaan elokuvissa kuten The Squid and the Whale ja Marriage Story, muuttaa kerrontaa uudella teoksellaan Jay Kelly. Julkaistuna Netflixin kautta, tämä elokuva sijoittuu julkisuuden loistokkaaseen maailmaan ja on Baumbachin tähän asti Hollywood-maisin tuotanto — piristävän ja yllättävän makea.
Pohdiskelua uusista aluista
Tänä vuonna Zürichin elokuvajuhlilla elinikäisestä saavutuksestaan palkittu Baumbach pohtii muuttuviensaa käsityötaidettaan. Keskustellessaan The Hollywood Reporterin kanssa, hän jakaa näkemyksiään siitä, kuinka Jay Kelly merkitsee uudenlaisen ilon löytymistä elokuvanteossa. Elokuva avautuu komediallisena mutta tunteellisena matkana, jossa sen päähenkilö — George Clooneyn esittämänä — kohtaa kuuluisuuden ja itsensä löytämisen prosessin. The Hollywood Reporter:n mukaan Baumbach näkee tämän kerronnan heijastavan paitsi julkisuutta myös ihmisen muutosta, mikä resonoi hänen omien elämänkokemustensa kanssa.
Henkilökohtaisista koettelemuksista elokuvallisiin juhliin
Baumbachin tie ei aina ollut täynnä arvostusta. Vaikeuksista elokuvan Kicking and Screaming jälkeen äänensä löytämiseen elokuvassa The Squid and the Whale, hänen matkansa havainnollistaa taiteissa tarvittavaa sitkeyttä. Mikä tekee Jay Kellystä erityisen merkityksellisen, on kuitenkin sen poikkeaminen henkilökohtaisen myllerryksen teemoista elämän valintojen ja siirtymien juhlistamiseen, osittain inspiroituneena yhteistyöstään Greta Gerwigin kaupallisesti menestyneen Barbien kanssa.
Hollywoodin loisteen omaksuminen rehellisillä tarinoilla
Jay Kellyn viehätys piilee sen itseviitteellisessä luonteessa — George Clooney esittämässä hahmoa, joka jossain määrin peilaa hänen omaa tähteyttään. Elokuva hämärtää fiktion ja todellisuuden rajat, antaen yleisölle mahdollisuuden kuvitella Clooneyn navigoimassa näiden ylä- ja alamäkien keskellä omassakin elämässään. Paljastavassa kohtauksessa katsojille tarjoillaan montaasia, joka asettaa vastakkain Clooneyn todelliset uran kohokohdat ja hänen hahmonsa fiktiivisen matkan, hämärtäen rajoja henkilökohtaisen tutkimuksen ja aidon inhimillisen kokemuksen välillä.
Intohimon uudelleen sytyttäminen käsityöhön
Jokaisen projektin myötä Baumbach jatkaa kerrontatyylinsä uudistamista. Jay Kelly ei ole pelkästään uusi elokuva; se edustaa uudelleenheräämisen aikaa ohjaajalle. Aiemmien projektien kanssa kamppailun ja COVID-pandemian aikana tapahtuneiden kuvauskompleksisuuksien, joista hän mainitsi keskustellessaan White Noisesta, jälkeen tämä viimeisin elokuva merkitsee renessanssia sekä Baumbachille että hänen luovalle näkemykselleen.
Elokuvallinen elämän ja taiteen syleily
Baumbachin keskusteluissa rakkaudesta, työstä ja makeasta uudelleenkeksinnästä kiteytyy tämä elokuva, aivan kuten Mike Nichols kerran pohdiskeli elämän haasteiden muuttamisesta ruudulla kauneudeksi. Lopulta Jay Kelly juhlistaa paitsi elokuvan olemusta myös luovassa prosessissa piilevää sitkeyttä ja ilon uudelleen löytymistä.