Elokuvamaailmassa legendat heräävät eloon odottamattomissa muodoissa. Näin on asian laita Mother-elokuvassa, rohkeassa uudessa elokuvassa, jossa Noomi Rapace esittää periksiantamatonta Äiti Teresaa – mutta ei sellaisena kuin historiankirjat ovat hänet luoneet. Sen sijaan, kun Rapace sukeltaa katolisen ikonin kamppailuihin ja kunnianhimoihin, näemme uudelleen tulkinnan, jota Strugar Mitevska ja Rapace kutsuvat “punk rockiksi”. Elokuvan matka, joka on täynnä syvällistä tutkimista ja hengellistä pohdintaa, lupaa katsojilleen mukaansatempaavan kokemuksen. The Hollywood Reporter mukaan, Rapacen roolisuoritus on niin rohkea kuin rooli vaatii.
Venetsian horisontti
Asetettuna tekemään vaikutuksen Venetsian elokuvafestivaalin Horisontti-kilpailussa, Mother on ohjaaja Teona Strugar Mitevskan visiosta johdettu. Elokuva esittää Äiti Teresan ei vain pyhimyksenä, vaan monipuolisena henkilönä, joka kamppailee inhimillisten ristiriitaisuuksien kanssa. Tapahtumat sijoittuvat vuoteen 1948 Kalkuttaan, tärkeänä aikana Teresan elämässä, tuoden esiin hänen kohtaamiaan sisäisiä ja ulkoisia konflikteja jumalallisen tehtävänsä toteuttamiseksi.
Monimuotoisuuden avaaminen
Usein rohkeista rooleistaan tunnettu Rapace löysi täydellisen yhteistyökumppanin Mitevskan kanssa, jota hän pitää välttämättömänä kumppanina tässä taiteellisessa paljastuksessa. “Vain Teonan kanssa voin aloittaa tämän matkan”, Rapace toteaa. Hänen muodonmuutoksensa Teresaksi paljastaa naisen, joka on “valtavan varjon” painama, mutta jota ajaa järkähtämätön usko ja päättäväisyys.
Narratiivin uudelleenkirjoittaminen
Vaikka elokuvat ovat usein ihannoineet Äiti Teresaa, Mother ottaa rohkean askeleen harkitsemalla hänen puutteitaan pyhimyksen ominaisuuksiensa rinnalla. Tämä tasapainoinen esitys kieltäytyy kaihtamasta kiistoja, pohtien Teresan elämän ristiriitaisuuksia, kuten hänen vastakkaisia näkemyksiään yhteiskunnallisista kysymyksistä. Kuten Mitevska kauniisti toteaa, “juhlimme naisia sellaisina kuin he ovat… merkittäviä mutta epätäydellisiä.”
Teresan punk rock -polku
Kuvaten Teresan sinnikkyyttä perustaa tehtävänsä kirkollista vastarintaa vastaan, Rapace näkee hänessä kapinallisen hengen arkkityypin. “Hän jatkoi taistelemista… se on täydellisen punk rockia, kapinallista.” Juuri tämä raaka energia ja arvoituksellinen sekoitus epäilyä ja päättäväisyyttä elävöittävät elokuvan kuvan Teresasta.
Naisten taiteellinen visio
Mother erottuu paitsi aiheellaan myös juhlimalla naisten auktoriteettia kameran takana. Mitevskan ohjaus, jota tukee enimmäkseen naisista koostuva tiimi, heijastaa elokuvan ydinteemaa - naisten sitkeyttä ja monimuotoisia kertomuksia. Elokuvan ollessa tulossa ensi-iltaan Venetsiassa, se ottaa haasteen kutsua yleisön näkemään pyhimyksen sijaan inhimillisyyttä.
Rapacen tarkat näkemykset, yhdistettynä Mitevskan vakuuttavaan kerrontaan, johtavat narratiiviin, joka herättää pohdintaa siitä, miten historia näkee ikoninsa. Vaikka Äiti Teresa herätettiin eloon intensiteetillä, jota harvat odottavat, saattaa juuri tämä normista poikkeaminen määrittää uudelleen, miten näemme pyhyyden ja inhimillisyyden tarinankerronnassa.